Comment apprendre à dessiner avec un crayon – 6 conseils pour les débutants

Le contenu de l’article

• Préparez les outils
• Maîtriser les techniques de base
• Apprenez à organiser la composition
• Créer un contraste
• Ajouter des détails et des imperfections
• Faire confiance à l’intuition

Le rêve d’enfance de sortir de l’école d’art ne se réalise pas pour tout le monde, mais vous pouvez apprendre à dessiner au crayon à tout âge. La capacité d’utiliser une tige en graphite est la principale compétence nécessaire pour commencer à apprendre. Conseils simples pour les débutants pour vous aider à aller plus loin..

Préparez les outils

Avant de commencer, prenez des crayons pour créer une esquisse. La mécanique doit être utilisée là où la précision est nécessaire, simple – lors du remplissage de grandes surfaces. Il est important pour un débutant de tenir correctement le stylet: si vous rapprochez vos doigts de la fin, cela donnera le contrôle, mais rendra les coups plus lourds. En saisissant la tige plus loin, vous obtenez moins de précision, mais plus de conduites d’air.

La dureté du graphite est indiquée par les lettres:

• M – doux;
• T – difficile;
• TM – milieu.

Une lettre est ajoutée à chaque lettre indiquant le degré de rigidité: plus le nombre est grand, plus le stylet est doux. Vous devriez commencer par medium TM afin d’apprendre à contrôler la force de pression. Une gomme est utilisée pour corriger, ombrer ou appliquer des effets spéciaux. Il est préférable d’en choisir un doux, de sorte que lors de l’effacement, il ne raye pas les feuilles. Les premières ébauches doivent être faites sur du papier bon marché pour les croquis, pour le travail final, vous aurez besoin d’un matériau plus dense et de haute qualité.

Maîtriser les techniques de base

Les méthodes d’esquisse diffèrent selon les styles et les effets: la profondeur et la forme des objets sont représentées de nombreuses manières. Il est important d’essayer de nouvelles choses, de trouver quelque chose qui améliore votre style d’image. La capacité de contrôler les traits et de créer un look holistique viendra avec l’expérience. Alterner les lignes sombres et longues, courtes et claires – cette technique de dessin au crayon créera une image dynamique et intéressante..

Méthodes d’image de la facture:

• éclosion;
• grain;
• ombrage des doigts;
• hachures croisées.

Essayez différents types de crayons, de 3M à 6T, maintenez la tige à différents angles. Lors de l’ombrage, placez une feuille propre sous la brosse – cela protégera contre les taches que la main laisse sur les lignes du crayon. Utilisez un frottement pour lisser les ombres en utilisant un morceau de papier de soie.

Il existe quatre types de contours d’objet. Mince et dur ressemble à des bordures solides. Intermittent – avec des bords flous, l’objet fusionne presque avec l’arrière-plan. Les contours flous du public ne font que deviner. Pratique pour comprendre comment dessiner correctement, combiner des façons de créer un travail intéressant.

Apprenez à organiser la composition

Appliquer le principe 70/30. L’idée est que 30% de l’esquisse est remplie de l’objectif principal et de ses détails, et les 70% restants de l’arrière-plan. L’accent devrait occuper une plus petite partie de l’image – cela aidera à préparer un dessin spectaculaire. L’image dans son ensemble doit être symétrique, il est également important de surveiller les proportions des éléments individuels.

Parfois, vous pouvez violer cette règle en modifiant légèrement la taille des objets. Laissez les lignes générales en miroir, mais pas les petits détails: «jouez avec», essayez de faire quelque chose d’inhabituel. L’asymétrie de certains éléments permettra d’éviter la répétition ennuyeuse des images parfaitement uniformes..

Créer un contraste

Il existe une technique qui permet d’attirer l’attention sur une certaine partie de l’image: une transition nette des zones sombres aux zones claires dirige l’œil du spectateur vers la partie souhaitée du croquis. Le contraste fort est mieux placé dans la zone centrale de l’image – utilisez cette technique pour mettre en valeur les textures, les objets individuels.

L’efficacité peut être obtenue en créant un contraste:

• formes;
• nuances;
• saturation;
• textures;
• proportions.

Résistez à la tentation d’utiliser la différence de textures tout au long de l’image: un ombrage léger montre tout aussi efficacement la forme et les détails. Un contraste plus doux permet au regard de vagabonder, ne le focalise pas. La transition de couleur douce est visuellement agréable, crée un accent. Pour rendre les graphiques volumineux et lumineux, appliquez un dégradé subtil: la différence significative entre les taches sombres et les reflets clairs attire l’attention.

Ajouter des détails et des imperfections

Rendez vos objets différents, pas seulement reconnaissables: des caprices et des défauts donnent du caractère à l’esquisse, proposent au spectateur de concevoir l’histoire. Une figure réaliste, avec des bosses et des bosses soulignées, est intéressante. Pour le rendre amusant et fantastique, peignez les imperfections.

Des bagatelles et des détails uniques contribueront à rendre l’esquisse mémorable: le cœur et l’âme de l’artiste sont révélés dans les détails du dessin. L’introduction d’éléments qui peuvent passer inaperçus crée une surprise pour le public impliqué dans leur recherche. Le grand art est impossible sans l’élaboration de bagatelles: parcourez chaque image en détail pour apprendre à dessiner magistralement avec un crayon.

Faire confiance à l’intuition

La créativité demande du courage: tout le monde ne décide pas de s’exprimer à travers l’art, seul un véritable artiste en est capable. Un travail qui reflète des sentiments authentiques est d’un grand intérêt. Recherchez votre approche unique, faites confiance aux sentiments, exprimez-vous en créant vous-même des croquis. Ne pensez pas à la réaction du public, débarrassez-vous des restrictions internes, dessinez sans crainte – seulement de cette façon vous pouvez réussir et être réalisé de manière créative.

Voir les instructions détaillées sur la façon de dessiner un cheval avec un crayon par étapes.