Dans des articles précédents sur le Salone Internazionale del Mobile, nous avons abordé la conception de canapés et de fauteuils, et avons également fait un aperçu concis des tables, des chaises et des meubles d’armoire qui ont fait leurs débuts en 2014 à Milan. Bien que le Salon de Milan soit davantage une exposition de meubles, il y a toujours des entreprises spécialisées dans la production de luminaires parmi ses exposants. Ils donnent également le ton à la mode des luminaires, mettant en valeur un design de pointe et une ingénierie innovante. Une tendance inhabituelle peut être tracée dans le «commerce de l’éclairage» de ce siècle, qui peut être décrit comme un retour aux méthodes manuelles de fabrication de lustres. Cela, bien sûr, ne rendra en aucun cas les lampes moins chères, mais dans la production en série de « tampons » sans visage, cela mettra un gros point.
Une trouvaille spéciale du Salon du meuble de Milan en 2014 a été la société tchèque Lasvit, jusque-là peu connue, qui a surpris le public sophistiqué avec son exposition Emotions – une installation émotionnelle de lampes. Les formes facettées des lustres ressemblant à des cristaux de neige, des cristaux de roche et des fleurs fantastiques ont pris vie juste sous nos yeux – l’eau coulait sur les surfaces de verre étincelantes, créant l’effet de fusion de la substance gelée. Les spectateurs sont venus et ont touché les lampes, ne comprenant pas de quoi elles étaient faites – de la glace ou du verre.
Le studio de design Resident de Nouvelle-Zélande a présenté sa nouvelle collection de lampes à Milan, pour la production desquelles les nouvelles technologies et l’artisanat ont été utilisés. Le pendentif Parison, une combinaison de verre clair et foncé, a été conçu par Nat Cheshire
Le lustre Crystal Rock d’Arik Levy pour Lasvit est un cristal de verre multicolore soufflé à la bouche moulé à l’aide d’un moule en métal. Le lustre Kura, conçu par Jakub Nepras, présente une configuration en forme d’arbre et la possibilité d’afficher des images projetées
Le lustre suspendu Clover a été conçu pour Lasvit par Michael Young et les moules à base de bois par le duo de designers Plechac&Wielgus
L’architecte américain Daniel Libeskind a généré pour l’entreprise tchèque Lasvit le concept d’un lustre ressemblant à un éclat de cristal ou de glace. La conception du luminaire vous permet de changer l’emplacement des modules individuels, en les plaçant au hasard dans un cluster
Pour Lasvit, le Néerlandais Maarten Baas a fabriqué le lustre Das Pop en utilisant sa méthode exclusive de modelage d’une forme à partir d’argile synthétique appliquée sur un cadre en métal. Le designer tchèque Maxim Velcovsky, qui est également le directeur artistique de la société tchèque Lasvit, a créé une série de lampes Frozen, qui sont moulées en versant du verre fondu en forme de dôme.
Série de luminaires Bernotat Radiolaria&Co, ressemblant à la structure d’organismes microscopiques, a été créé sous l’influence du travail du biologiste et artiste allemand Ernst Haeckel (Ernst Haeckel)
Le lustre magnétique de Libor Sostak est une sculpture cinématique qui crée des vagues de différentes configurations. Le lustre design Alice par Petra Krausova pour la marque Lasvit est une fleur de lotus stylisée contrôlée par un smartphone, s’ouvrant sur la musique
Studio néerlandais Bernotat&Co a développé la collection Radiolaria de 11 luminaires avec des abat-jours en textile polyester 3D utilisé à des fins techniques. La texture du tissu a été pensée de manière à maximiser la structure moléculaire des organismes qui ont servi de prototype à la création du concept de série.
Fibre Light Bottle et Fiber Light Funnel, fabriquées à partir de fines bandes de fibre de carbone formées autour d’un diffuseur en acrylique, inventées par le designer Jamie McLellan
L’effet inhabituel du jeu de la lumière et de l’ombre est formé en faisant tourner une petite ampoule de verre à l’intérieur d’une plus grande, et les abat-jour soufflés à la bouche ont une surface irrégulière et unique en son genre.
Le studio de design YOY du Japon a présenté une lampe de table et un lampadaire lors de l’exposition de Milan – des lampes qui projettent une tache lumineuse en forme d’abat-jour sur le mur
Société autrichienne J&L. Lobmeyr a apporté à Milan une ligne unique de luminaires Ripple qui simulent le mouvement de la lumière à la surface de l’eau. La série a été développée par le studio de design londonien Poetic Lab
La lampe LED, insérée dans le support cylindrique du luminaire YOY, crée un faisceau de lumière passant à travers une fente d’une certaine configuration – pour cette raison, une figure clairement définie apparaît sur le mur
Le lustre Prop, conçu par Bertjan Pot pour la marque néerlandaise Moooi et composé de nombreuses bulles transparentes, est disponible en version plafond, mur et sol
Le cadre orné de la lampe de table Inkborn, conçue par Marcel Wanders, est posé sur une base cylindrique en marbre, tandis que les boucles métalliques de la lampe sont décorées d’abat-jours en cristal à facettes. La lampe de table de la Saint-Valentin dans son propre design combine la magie d’un miroir sombre teinté et de cristaux étincelants
Globe de couleur par Scholten&Baijings pour la marque Moooi se compose de deux ampoules en verre, dont la plus petite est recouverte d’un motif graphique, tandis que le support de lampe se détache sur le fond d’une boule laconique à la fois en couleur et en forme
La marque allemande e15 prévoit de lancer une série de luminaires en disques de cuivre et en aluminium extrudé – des prototypes de cette ligne ont été dévoilés au salon du meuble de Milan 2014
L’équipe suédoise de Note Design Studio a développé des luminaires MCE pour la marque belge Per / Use, qui sont montés au hasard sur un support en bois de chêne
Grâce à l’utilisation de techniques de papier mâché et au traitement du papier à chaud, la suspension Salago de Danny Fang pour la marque néerlandaise Moooi a un abat-jour avec un poids minimal, tout en créant l’apparence d’une lampe solide faite de copeaux de pierre. Le vase Scarabee conçu par Jean-Baptiste Fastrez est en céramique émaillée et imite complètement la couleur pétrole du scarabée
Le plafonnier North a été conçu par Eva Marguerre et Marcel Besau, inspiré par le mystère de la lune. Lampadaire composé de deux plaques de verre coloré – Sol coloré, créé par le tandem designer Daniel Rybakken&Andreas Engesvik
Grâce au système de filtration du flux lumineux, la lampe Aurore du designer Ferreol Babin, conçue pour la marque Moustache, crée des effets de lumière colorés sur le plan mural, similaires à ceux qui se produisent dans la nature à l’aube ou lorsqu’un arc-en-ciel apparaît.
Inspiré par les formes des vases indiens traditionnels, Tom Dixon a créé la gamme de luminaires Beat pour les clubs membres britanniques. Pour la production de ces luminaires, des polymères coulés utilisés dans l’industrie automobile seront utilisés
La designer new-yorkaise Lindsey Adelman a créé la lampe à partir de plusieurs couches de rayures lumineuses de textiles Divina de la marque danoise Kvadrat
Le designer chilien Alvaro Catalan de Ocon a proposé une idée de la façon de fabriquer une lampe Chimbarongo à partir d’une vieille bouteille en plastique, en la décorant avec de l’osier
La designer slovène Nika Zupanc a conçu une collection d’accessoires pour la marque londonienne Se, y compris des lampes de table avec une touche de futurisme
Diplômés de l’Académie d’Eindhoven – Vassink et Pesach ont collé des lampes expressives à partir de verrerie usagée trouvée sur un marché aux puces. En remplissant l’espace entre les couches de verre avec de la résine colorée, ils ont créé des abat-jour qui émettent une lumière colorée douce.
Tom Dixon a présenté au Salone Internazionale del Mobile de Milan la série de luminaires Plane, combinant des surfaces en laiton géométriques brillantes avec des abat-jours sphériques
Le projet Chimbarongo Lamps a été développé par des artisans colombiens qui fabriquaient des lampes en imbriquant des bandes de plastique avec des tiges naturelles de couleur sable naturel.
Le duo de designers italien Formafantasma a créé une collection d’accessoires d’intérieur, les décorant avec des fragments de lave extraits au pied de l’Etna
Les luminaires de la marque finlandaise Iittala – le Kuukuna sphérique, conçu par Oiva Toikka, et le candélabre Nappula jaune œuf de Matti Klenell se distinguent par leur concision et leur simplicité.
Le designer néerlandais Pepe Heykoop a inventé des lampes en papier et des vases en cuir, créant un projet qui fournit désormais des emplois à 80 familles indiennes – ils collent des produits ensemble, recevant du cuir et du papier d’Amsterdam dans une enveloppe ordinaire
La forme de la lampe de table Leimu du designer norvégien Magnus Pettersen est simple, reconnaissable et rappelle un verre
Le graphiste néerlandais Escher, en particulier, son travail avec des illusions d’optique, a incité la création d’un design similaire pour les lampes des artistes de Studio Note.
Pour la marque danoise Georg Jensen, le designer néerlandais Aldo Bakker a créé un ensemble d’ustensiles de cuisine en acier inoxydable rappelant les gouttes de mercure
Le designer espagnol Jaime Hayon a créé une série de vaisselle inspirée de l’architecture romaine antique et de la faïence antique
Le designer de Tokyo Jun Murakoshi a apporté à Milan une collection de vases appelée Bloom. Des fils multicolores, fixés dans des incisions le long du bord supérieur de la verrerie, créent un motif géométrique délicat au centre du récipient, qui décore le vase et sert à fixer les tiges de fleurs
Studio néerlandais Thier&VanDaalen et le souffleur de verre Marc Barreda ont séduit le public au salon du meuble de Milan 2014 avec un étrange vase en verre qui a adapté sa forme de larme pour s’adapter à un cadre en bois
Quelle est la signification de « Poésie de la lumière en action » dans le contexte de l’exposition de meubles Salone Internazionale del Mobile-2014? Est-ce que cela fait référence à l’utilisation créative de l’éclairage dans la mise en valeur des meubles? Ou y a-t-il une autre interprétation spécifique à cette partie 3 de l’exposition? Curieux d’en savoir plus sur cette fusion entre design et illumination !
La « Poésie de la lumière en action » dans le contexte de l’exposition Salone Internazionale del Mobile-2014 fait référence à l’utilisation créative de l’éclairage pour mettre en valeur les meubles présentés. Il s’agit de jouer avec la lumière pour créer une atmosphère unique et mettre en avant les différentes caractéristiques des meubles exposés. Cette fusion entre design et illumination permet de créer une expérience sensorielle immersive pour les visiteurs, mettant en avant l’esthétique et la fonctionnalité des pièces présentées. Cela apporte une dimension poétique et artistique à la présentation des meubles, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience de l’exposition.