Des gens qui ont changé le monde – les meilleurs designers d’intérieur de la planète

Points d’article

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• Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)
• Cesare Paolini, Piero Gatti et Franco Teodoro
• Jay Osgerby et Edward Barber
• Achille Castiglioni
• Kelly Hoppen
• Ross Lovegrove
• Alessandro Mendini
• Verner Panton
• Karim Rashid
• Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)

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Si vous le regardez, le premier architecte d’intérieur peut à juste titre être appelé une personne qui a décidé de décorer les murs de sa grotte avec des images de mammouths, des motifs de fleurs et des portraits de membres de la tribu. Bien sûr, l’histoire n’a pas conservé son nom, mais une telle peinture rupestre, bien que primitive et rugueuse, est devenue la première étape sur la voie de l’aménagement non seulement d’une maison chaleureuse et confortable, mais aussi d’une belle maison..

Au fil des siècles, la conception des locaux de l’habitation et sa décoration se sont transformées en un véritable art, chaque pays a ses propres traditions particulières, et les architectes, sculpteurs, ébénistes, charpentiers et peintres qui se livraient à la peinture, à la création de stuc, de meubles et autres éléments décoratifs de temps en temps transformés en designers d’intérieur.

Cependant, en tant que spécialité distincte, cette profession est apparue il n’y a pas si longtemps – au milieu du siècle dernier, et en Russie – déjà à la fin des années 80.

Et pourtant, les noms des designers les plus célèbres qui ont créé des choses qui ont fermement pris place dans nos maisons et qui ont changé l’espace autour de nous, et donc le monde entier, sont déjà entrés dans l’histoire..

Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)

Parmi les designers d’intérieur, il n’y a pas tellement de représentants du beau sexe, cependant, dans chaque maison, il y a une zone qui est traditionnellement considérée spécifiquement pour les femmes. Bien sûr, c’est la cuisine. Et il n’est pas surprenant que ce soit la femme qui a passé beaucoup de temps dans cette pièce qui a eu l’idée de réorganiser de manière optimale l’espace afin de faciliter le processus de cuisson..

Née à Vienne à la fin du XIXe siècle, Greta Schutte-Lichovski est devenue la première femme de son pays à obtenir un diplôme d’architecte. Cependant, il est entré dans l’histoire en inventant la soi-disant «cuisine de Francfort», qui ne tenait que sur une superficie de 6,5 mètres carrés, se composait de sections modulaires séparées et ne laissait pas un seul centimètre carré vide..

C’est Greta qui a proposé les appareils encastrés, un espace de rangement supplémentaire sous le poêle, des tiroirs pour les petits objets, des lampes situées directement au-dessus de la zone de travail. De plus, elle, avec un chronomètre à la main, a noté le temps passé pendant la cuisson à jeter entre la cuisinière, l’évier et la table.Elle a donc organisé tous les attributs de la cuisine dans l’ordre optimal, créant ainsi l’espace le plus pratique pour le travail..

Le principe de disposition des meubles de cuisine inventé par Greta Schutte-Lichovski est toujours utilisé aujourd’hui.

Fait peu connu – Greta Schutte-Likhovsky a été invitée en Union soviétique dans les années 30 pour aider à l’aménagement de nouvelles villes telles que Magnitogorsk.

Jusqu’à présent, la «cuisine de Francfort» de l’architecte viennois reste d’actualité et permet de créer un intérieur cosy et fonctionnel dans un petit espace.

Cesare Paolini, Piero Gatti et Franco Teodoro

Les noms de trois jeunes architectes turinois sont entrés dans l’histoire du design d’intérieur avec une seule invention: le fauteuil poire sans cadre. Ce meuble apparemment maladroit et informe a gagné en popularité dans le monde entier, en particulier souvent utilisé dans les chambres d’enfants et les salons ultra-modernes..

Le premier sac créé par Paolini, Gatti et Teodoro a reçu de nombreux prix et récompenses, a occupé une place de choix au Museum of Modern Art de New York et est reconnu comme la contribution la plus significative des designers italiens au design d’intérieur du XXe siècle..

Le fauteuil poire peut être de n’importe quelle forme, ne pèse pas plus de 4,5 kilogrammes et est extrêmement confortable

Les meubles sans cadre présentent de nombreux avantages – ils sont légers, sans danger pour les enfants, car ils n’ont pas de coins pointus et de parties dures, n’absorbent pas l’humidité, sont absolument écologiques, ils peuvent être lavés, les housses changées en fonction de l’humeur et les boules de polystyrène avec lesquelles le sac de chaise est rempli ils retiennent bien la chaleur à l’intérieur et s’adaptent à la forme du corps d’une personne assise.

Jay Osgerby et Edward Barber

Deux jeunes designers d’intérieur britanniques, dont les inventions sont également reconnues comme emblématiques et ont été incluses dans les collections de musées, en particulier, le Victoria and Albert Museum de Londres, et ont changé l’intérieur de nombreux appartements et maisons à travers le monde.

Aux inventions les plus célèbres d’Osgerby et de Barber, qui ont créé la marque Barber&Osgerby et son propre bureau de design incluent le bureau Loop (pour Isokon Plus), qui a une forme profilée et des étagères confortables pour les ustensiles d’écriture et les petits objets.

La table Loop (pour Isokon Plus) peut servir à la fois de table d’écriture et de table basse; des étagères pour livres et diverses petites choses ont également été inventées sur sa base

De plus, c’est Barber&Osgerby a imaginé un canapé avec des housses qui changent d’un seul mouvement de la main, ce qui vous permet d’expérimenter l’intérieur sans trop de frais et un changement radical de mobilier..

Vous pouvez changer la couleur du canapé de Barbury et Osgerby en un seul mouvement de la main. De plus, c’est très pratique.

Les designers britanniques sont connus pour travailler sur les intérieurs des magasins de Stella McCartney et du bar de la pharmacie de Damien Hirst, ainsi que pour avoir inventé une nouvelle forme de bouteille pour Coca-Cola Company et un cintre pliant qui est devenu un compagnon indispensable pour tous les voyages..

Achille Castiglioni

Souvent, les éléments intérieurs sont si fermement ancrés dans la vie que lorsqu’ils les utilisent, les gens ne pensent même pas à qui exactement était leur créateur, il semble que ces choses aient toujours existé et faisaient partie intégrante de nos maisons et appartements..

C’est à de telles inventions que les étagères, les lampes sur une longue jambe incurvée, les montres-bracelets, les chaises de forme inhabituelle et les tables confortables, inventées par Achille Castiglioni, un designer milanais, peuvent être attribuées à.

La table Basello d’Achille Castiglione se distingue par le fait que ses deux plateaux peuvent pivoter librement autour de la jambe

Quatorze œuvres de Castiglione sont exposées au New York Museum of Modern Art, mais leur principal mérite est l’art pour tous, qui devient non seulement une exposition de musée, mais un objet ménager pratique et familier..

La lampe ARCO, simple et élégante, s’intègre parfaitement dans les intérieurs industriels

Kelly Hoppen

Aujourd’hui, Kelly Hoppen est l’une des designers d’intérieur les plus populaires non seulement dans son Angleterre natale, mais dans le monde entier. Qu’il suffise de dire que c’est Kelly qui a été invitée en tant qu’architecte d’intérieur à la Barkli Virgin House, l’un des projets les plus prestigieux et les plus célèbres de la capitale russe, considérée comme la première maison de type club à Moscou..

Selon Hoppen, son style peut être décrit comme « l’élégance anglaise », elle préfère les tons doux, pastel et beige, en plus de créer des intérieurs, elle est engagée dans la conception de plats en porcelaine et accorde une grande attention à des bagatelles telles que les lampes, les plantes d’intérieur et la mise en table..

L’intérieur de Kelly Hoppen, des murs clairs, un miroir original reflétant un fauteuil de la même forme ronde et le lampadaire le plus simple rendent la pièce inhabituelle, mais non dénuée de charme

Chambre par Kelly Hoppen. Une abondance de textiles, des plantes dans des vases originaux, des murs traditionnellement clairs – le résultat est une pièce très cosy

Ross Lovegrove

Le designer contemporain Ross Lovegrove qualifie son style de «minimalisme organique» et s’efforce d’apporter des lignes naturelles et naturelles aux objets d’intérieur. Sa forme épurée et inhabituelle, mais en même temps des chaises et fauteuils très confortables s’intègrent parfaitement dans l’intérieur ultra-moderne.

?Chaises de Ross Lovegrove

Le designer a baptisé ces créations « Chaise surnaturelle orange, verte et blanche »

Les œuvres de Ross Lovegrove ont été exposées au Centre Pompidou à Paris, au Center for Contemporary Art de New York et dans d’autres musées du monde entier. Il est largement connu pour ses lampes inhabituelles et très attrayantes sous forme de gouttes de pluie, ainsi que pour ses bouteilles en forme de jet d’eau et ses haut-parleurs incurvés pour les centres de musique et les home cinéma..

Alessandro Mendini

Un autre architecte d’intérieur italien bien connu, né à Milan et célèbre pour ses intérieurs inhabituels, lumineux et élégants. C’est Mendini qui possède le terme «design banal», qu’il a contrasté avec des intérieurs prétentieux et «arrogants», remplis de détails inutiles, selon le concepteur.

L’intérêt des acheteurs du monde entier a été suscité par la série du maître « mobilier sans fin », qui a fourni les plus larges possibilités de créativité et a permis de combiner indépendamment divers meubles, créant un intérieur à leur goût.

Les œuvres d’Alessandro Mendini sont exposées dans des musées à New York et à Paris, en plus de créer des intérieurs, le designer a participé à la construction du Groninger Museum aux Pays-Bas, de la « Tower of Paradise » à Hiroshima, au Japon, de la Casa Della Felicita pour Alberto Alesi dans une ville italienne et de nombreuses autres structures.

Intérieur du Byblos Art Hotel Villa Amista par Alessandro Mendini

De plus, le designer italien a créé des canapés en forme de lèvres uniques et répandus, la chaise Proust – délibérément prétentieuse et répétant les principales techniques du style baroque, le canapé Kandinsky, qui deviendra un point lumineux et le centre d’attention dans n’importe quel intérieur, et de nombreux autres modèles de meubles dans de nombreuses collections.

Fauteuil et pouf par Alessandro Mendini, collection Settecento

Verner Panton

L’architecte d’intérieur d’origine danoise avait une vision radicale des intérieurs contemporains. C’est lui qui possède les fameux dictons «La couleur est plus importante que la forme» et «Il n’y a pas de loi selon laquelle un canapé, deux fauteuils et une table basse devraient être dans le salon. Il existe de nombreuses autres façons de créer une atmosphère de détente « .

De telles déclarations sembleraient quelque peu présomptueuses si le designer ne donnait pas vie à ses idées, prouvant qu’il peut y avoir une chaise « sans bras ni jambes », appelée la chaise la plus célèbre du XXe siècle.

? ?La chaise Panton a été inventée par Werner Panton en 1960 et pendant sept ans, le designer recherchait une usine qui accepterait de lancer une création aussi inhabituelle d’une seule pièce de plastique à la production industrielle.

La chaise Cone, qui est un cône inversé, une chaise en forme de cœur, et d’autres modèles de chaise de Verner Panton sont également populaires. Son style est devenu le prototype du design psychédélique des années 70, et le mobilier donne l’impression de sculptures plutôt que de meubles..

Karim Rashid

L’américain égyptien Karim Rashid est considéré comme l’un des designers d’intérieur les plus primés des États-Unis. Il a plus de 3 mille inventions dans le domaine du design, il a travaillé sur les intérieurs non seulement de bâtiments résidentiels, mais aussi de magasins, de pharmacies, de centres commerciaux, d’expositions, de studios de télévision, d’hôtels, de divertissements et de centres industriels..

Parmi les œuvres les plus célèbres de Karim Rashid figurent les chaises concept, transparentes et décorées de motifs lumineux

Le style du designer s’appelait «minimalisme sensuel», car Karim Rashid aspire à des formes simples et naturelles et en même temps, ses créations ne peuvent pas être qualifiées de trop simples et impersonnelles, elles évoquent toujours le sentiment de quelque chose d’inhabituellement doux et même sentimental..

Un fauteuil avec le nom « parlant » « Tet-a-tete » de Karim Rashid est un endroit idéal pour un rendez-vous avec votre bien-aimé

Les intérieurs du designer américain ont toujours beaucoup de lignes douces, et les meubles ne ressemblent souvent pas du tout aux canapés et fauteuils habituels. Karim Rashid travaille également sur la conception d’appareils sanitaires, proposant des baignoires avec un écran de télévision intégré, des formes fluides et un fond inhabituel, cramoisi ou rouge..

Intérieur du salon conçu par Karim Rashid

Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)

L’inventeur de la chaise à trois pieds, l’architecte qui a conçu la salle de concert Finlandia à Helsinki, la bibliothèque de Vyborg et d’autres bâtiments, est considéré comme le père du «modernisme nordique dans le design et l’architecture.

Aalto Alvar est un designer et architecte finlandais qui pensait que le mobilier devait être, avant tout, rationnel « d’un point de vue humain », pratique pour les gens et non pour la technologie.

Chaise à trois pieds par Aalto Alvar

C’est à lui que nous devons la chaise la plus simple et à la fois stable sur trois pieds et une assise ronde, un fauteuil en forme de chaise longue et d’autres inventions dans le domaine de la décoration d’intérieur qui sont fermement entrées dans nos vies..

La chaise en forme de chaise longue confortable et très simple a été inventée par le designer en 1936

Les meubles conçus par Aalto Alvar restent à ce jour en production de masse, devenant un élément indispensable de l’intérieur des maisons du monde entier..

Ceci est juste une courte liste de personnes dont les inventions dans le domaine du design d’intérieur ont eu un impact significatif sur le monde qui nous entoure. Il est à noter que de célèbres architectes et créateurs de mode décident souvent de s’essayer à la création d’intérieurs. Par exemple, l’intérieur du penthouse actuellement le plus cher de Sotchi, dans le complexe résidentiel Korolevsky Park, a été créé par le créateur de mode Valentin Yudashkin. Cette proposition de luxe vaut plus de 12 millions de dollars.

Bureau en attique, dont l’intérieur a été conçu par Valentin Yudashkin

Home cinéma d’un penthouse dans le complexe résidentiel « Royal Park »

Comme vous pouvez le voir, l’intérieur s’est avéré très intéressant et inhabituel, conçu pour surprendre et étonner par son approche luxueuse et non triviale de la conception de l’espace. Le penthouse dispose également de chambres de style oriental et marocain, particulièrement luxuriantes et lumineuses.

Tout le monde peut s’essayer à la création d’articles d’intérieur; cela ne nécessite aucune éducation spéciale, seulement de l’imagination et la compréhension que cette chaise ou ce fauteuil peut devenir un nouveau mot dans la conception de la pièce. En décorant sa maison et en choisissant du papier peint ou du mobilier, chacun devient un véritable architecte d’intérieur. Mais pour une raison quelconque, tout le monde ne parvient pas à créer des choses qui peuvent vraiment changer le monde, surprendre et ravir tous ceux qui sont en quelque sorte entrés en contact avec la création d’un vrai maître..